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Évoquant des symboliques profondes, ou se voulant simplement décoratives, les fleurs ont su influencer plusieurs genres artistiques à travers les époques. Chargée de différentes significations, la fleur accompagne d’abord la peinture, pour se tailler une place comme matériau dans les œuvres contemporaines. Les cultures et les différents continents ont tous représentés leur flore, avec un rapport bien particulier et différent. Je vous propose ici un parcours rapide sur la présence des fleurs à travers différents genres artistiques, qui influencent encore aujourd’hui la pratique de l’art floral actuel, inspirant une grande communauté de fleuristes dits « nouveau genre », ayant une approche moins commerciale et plus artistique.

Bouquet : Constance Spry, 20e siècle.

Les peintres flamands du XVIIème siècle

La pratique de la « peinture florale » devient un genre à part entière avec la représentation délicate et complexe de compositions florales minutieusement mises en scène. Ces natures mortes étaient populaires auprès de la noblesse et avaient en général comme motif une représentation allégorique de la mort, du temps qui passe, des passions et des activités humaines « tendance » de l’époque. La peinture flamande inspire depuis quelques années plusieurs designers floraux contemporains.

L’influence de Constance Spry (1886-1960)

Constance Spry est une figure importante de l’après-guerre. L’histoire de sa vie est un hommage à la créativité et à la beauté de la nature simple. Elle détestait le nouveau style formel, restrictif et rigide, des compositions florales vistoriennes. S’étant inspirée des peintres fleuristes hollandais des XVIIe et XVIIIe siècles, elle était à la recherche de plantes non conventionnelles comme des plantes du jardin et de mauvaises herbes. Ses arrangements floraux se voulaient éclectiques et carrément controversés à son époque. Son influence est encore très forte, tant dans la philosophie que dans la forme.

L’ikebana nouvelle vague

Depuis ses origines au 7e siècle, l’ikebana (l’art floral japonais) est autant une philosophie qu’un art. Avec des racines dans le bouddhisme zen et encré dans un grand respect pour la nature, un ensemble complexe de règles ont été développées, prenant toute une vie à maîtriser. Ces dernières années, une approche plus large de l’ikebana ouvre la voie à une génération d’artistes. La « nouvelle vague » de l’ikebana rend hommage à cet art, avec un amour fidèle pour l’asymétrie et la volonté d’embrasser des matériaux simples et naturels, avec une plus grande liberté.

Les fleurs dans les musées

Dans certains pays comme le Japon ou l’Angleterre, il n’est pas rare de voir des expositions et installations dédiées entièrement à l’art floral comme pratique artistique à part entière.

Hors des frontières habituelles de « vendeur de fleurs », la nouvelle fleuristerie gagne à être reconnue comme discipline artistique. Une recherche rapide en vaut la peine, pour voir le travail d’Azuma Makoto, célèbre artiste japonais reconnu pour ses installations florales flamboyantes et excentriques dans les musées, pour ses vidéos et ses actions florales performatives et politiques. Comme initiaives en dehors des murs, certaines propositions influencée par le « street art », tel le collectif espagnol Flor Motion, éclate les règles de l’art floral et cherche à valoriser la culture de la fleurs, pour humaniser les villes.

Annie Lord, publié en juillet 2020